毛骨悚然1981

　　所罗门王与雪芭女王之间的故事，是圣经电影经常拍摄的题材。大导演金．维多执导的这个版本只是中规中矩，因男主角泰隆．鲍华在演出中途去世，乃由尤．伯连纳取代重拍，细心的观众或许可以看到所罗门王在近景和远景之中会出现不同的体型。剧情描述以色列王子所罗门王与弟弟阿多奈贾正准备进攻埃及时，雪芭女王前来离间，一方面用美色勾引所罗门，另一方面让阿多奈贾意图谋夺大卫王病逝后遗下的皇位。两兄弟为此反目，上帝亦以神力毁坏所罗门的神庙来表示他的愤怒。

　　本片出自德国新浪潮电影代表人物之一，《铁皮鼓》导演沃尔克·施隆多夫之手，是一部向法国著名导演让·梅尔维尔致敬的经典作品。影片描写第一次世界大战期间，高贵的索菲女伯爵爱上了一位普通士兵，但动荡的时代，因为这段恋情却给两人带来了可怕的灾难，影片悲伤而凄凉，是导演沃尔克·施隆多夫除《铁皮鼓》以外，最被人认同的大师作品……

 尼克（基特·康纳 Kit Connor 饰）和查理（乔·洛克 Joe Locke 饰）仍然形影不离，但尼克即将离家去上大学，而查理在学校有了独立新生活，远距离恋爱的现实问题开始让他们倍感沉重。猜疑在心中滋长，两人的关系面临迄今最大的考验。与此同时，他们的好友也各自面临爱情与友情的起起落落，在学习成长与放下的过程中尝尽苦乐参半的滋味。初恋真能持续到永远吗？

　　导演屠忠训在筹拍《某年某月的某一天》期间不幸遭遇车祸身亡，张艾嘉毛遂自荐，续拍影片，并改名为《旧梦不须记》。

　　名優・笠智衆が主演した成瀬巳喜男監督作品。正月興行らしい豪華キャストで、家族制度における妻の立場を問う。家庭の中で唯一の他人ともいうべき長男の未亡人が、義理の両親を理解するというラストに、小津の「東京物語」へのオマージュが感じられて微笑ましい。

　　The story of the four minute mile-breaker Roger Bannister.

　　影片由阿什利·阿维斯自编自导，故事基于安娜·休厄尔1877年完成的同名畅销小说改编。原小说以“黑神驹”的视角进行第一人称表达，描绘出一部属于“黑神驹”的自传体回忆录。影片将着重描绘17岁女孩乔(弗依饰)与“黑神驹”(温斯莱特配音)间深厚的情感纽带，是“黑神驹”使乔走出了父母离世的精神创伤。

　　The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.